La symbolique des couleurs en art-thérapie
L’art thérapie est une discipline qui utilise le processus créatif comme moyen d’exploration et d’expression de soi. Au cœur de cette pratique réside l’utilisation des couleurs, qui peuvent être des outils puissants pour exprimer nos émotions.
Chaque couleur porte en elle une symbolique profonde.
En peignant ou en dessinant, nous pouvons donner forme à des sentiments profonds et complexes qui dépassent les limites du langage parlé. Les couleurs deviennent les messagers à travers lequel nous pouvons communiquer, ouvrant ainsi la voie à la guérison et à une meilleure compréhension de soi. En choisissant instinctivement une couleur particulière, nous pouvons mettre en lumière des schémas émotionnels récurrents ou des blessures non résolues.
Donner forme à nos sentiments à travers l’art, permet de les examiner de manière objective et les traiter d’une manière qui favorise la croissance personnelle et le bien-être émotionnel. Les couleurs deviennent ainsi des outils thérapeutiques puissants qui nous aident à surmonter les défis de la vie et à trouver un sens plus profond dans nos expériences.
Interprétation de la symbolique des couleurs
C’est fascinant de voir comment les couleurs peuvent être des reflets de nos émotions, de nos états d’esprit et même de nos aspirations.
Chaque couleur porte en elle une richesse de significations qui peuvent varier en fonction du contexte culturel, individuel et artistique. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise couleur, mais plutôt une palette infinie de possibilités pour exprimer et explorer nos émotions, nos expériences et notre monde intérieur. Les connotations limitatives et créatives des couleurs coexistent souvent, offrant ainsi un éventail de nuances et de possibilités pour la compréhension de soi, la guérison et la croissance personnelle.
Voici une présentation simplifiée de la symbolique des couleurs qui met en évidence à la fois leur aspect limitatif et leur aspect créatif notamment en art-thérapie évolutive.
- Le Noir : Traditionnellement associé au deuil, le noir est souvent perçu comme une couleur lourde de tristesse et de souffrance. Il symbolise l’absence de lumière et donc, par extension, l’absence de vie. Dans les dessins, le noir peut représenter des émotions telles que la tristesse, la désolation ou le jugement. Transformé en couleur, le noir peut devenir une invitation à la transformation et au pardon, représentant ainsi le potentiel d’éveil et de libération.
- Le Gris : Le gris peut évoquer la neutralité, l’effacement ou même la froideur. Dans les dessins, il peut symboliser une tristesse profonde ou un refoulement émotionnel. L’utilisation de couleurs vives peut ajouter de la vitalité et de la gaieté à un dessin gris, reflétant ainsi un changement d’état d’esprit vers plus de joie et de dynamisme.
- L’Ocre ou le Marron : Ces couleurs évoquent souvent l’incarnation, la vie terrestre et la matière. Dans les dessins, le marron peut symboliser des limitations, des enfermements ou des émotions refoulées. En remplaçant le marron par des couleurs plus lumineuses, on peut favoriser un processus de libération et de revitalisation.
- Le Rouge : Associé à la colère, à l’irritation et à la passion, le rouge est une couleur intense et énergique. Dans les dessins, le rouge peut révéler des blessures émotionnelles ou des conflits internes. En remplaçant le rouge par des couleurs apaisantes comme le bleu, on peut favoriser la guérison et la tranquillité d’esprit.
- L’Orange : Représentant l’ego et la vitalité, l’orange est une couleur dynamique et pleine d’énergie. Elle peut symboliser la confiance en soi et l’affirmation de soi. Utilisée dans les dessins, l’orange peut évoquer la force intérieure et la joie de vivre.
- Le Jaune ou l’Or : Symbole de la lumière intérieure et de la spiritualité, le jaune est une couleur vibrante et rayonnante. Dans les dessins, le jaune peut symboliser l’éveil spirituel et la joie profonde. Il peut également représenter la recherche de reconnaissance et l’ambition.
- Le Violet : Représentant la spiritualité et l’unité, le violet est une couleur profonde et mystique. Dans les dessins, le violet peut symboliser la recherche de sens et de connexion avec le divin. Il peut également refléter un esprit conservateur ou des traditions limitantes.
- Le Rose : Symbole de la douceur, de l’amour et de la tendresse, le rose est une couleur délicate et apaisante. Dans les dessins, le rose peut symboliser la vulnérabilité et le besoin de douceur. Il peut également évoquer l’enfance et l’innocence.
- Le Vert : Associé à la nature et à la régénération, le vert est une couleur rafraîchissante et vivifiante. Dans les dessins, le vert peut symboliser la croissance personnelle et le renouveau. Il peut également représenter le besoin de reconnaissance et d’affirmation de soi.
- Le Bleu : Symbole de la paix, de la sagesse et de la spiritualité, le bleu est une couleur calmante et apaisante. Dans les dessins, le bleu peut symboliser l’harmonie intérieure et la méditation. Il peut également refléter des émotions profondes et des tempêtes émotionnelles à surmonter. Selon les nuances, le bleu peut évoquer différents états émotionnels. Par exemple, le bleu marine peut représenter l’austérité et la rigueur, tandis que le bleu ciel peut exprimer une candeur ou une recherche d’élévation spirituelle.
Cette présentation simplifiée illustre comment chaque couleur peut avoir à la fois des connotations limitatives, souvent associées à des émotions ou des états d’esprit moins favorables et des connotations créatives, qui mettent en avant leur potentiel de transformation, de guérison et de croissance personnelle.
Lorsque les émotions sont difficiles à exprimer verbalement, les couleurs deviennent un moyen privilégié pour donner forme à nos sentiments.
En comprenant la symbolique des couleurs, nous pouvons utiliser consciemment cette connaissance pour enrichir nos créations artistiques ou pour interpréter le monde qui nous entoure. Que ce soit pour guérir nos blessures intérieures ou simplement apprécier les nuances infinies de la peinture, l’art de la couleur est un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques.
Sources :
- École Plénitude, formation en Art-thérapie évolutive sur 3 ans
- Le dessin Guérisseur, Marie-Odile Brêthes